Эжен Ионеско — французский драматург румынского происхождения, один из основоположников эстетического течения абсурдизма (театра абсурда), признанный классик театрального авангарда XX века.
Несколько биографических фактов...
1
Ионеско родился 26 ноября 1912 года в Румынии,
в Слатине.
Его мать — француженка, урождённая Тереза Икар.
Вскоре после его рождения родители перебрались в Париж, и его первым языком стал французский.
В тринадцать лет ему пришлось учить румынский, так как родители вернулись в Румынию.
2
В Румынии Ионеско окончил школу и поступил на французское отделение Бухарестского университета.
Под влиянием Метерлинка и Франсиса Жамма он написал свои первые стихи и элегии.
По окончании университета Ионеско стал преподавать французский язык в бухарестском лицее.
В 1936 году он женился на Родике Бурилеано, изящной женщине с экзотической внешностью, нетипичной для восточной Европы. Её восточная красота породила слухи, будто жена Ионеско — китаянка.
По окончании университета Ионеско стал преподавать французский язык в бухарестском лицее.
В 1936 году он женился на Родике Бурилеано, изящной женщине с экзотической внешностью, нетипичной для восточной Европы. Её восточная красота породила слухи, будто жена Ионеско — китаянка.
3
В 1938 году Ионеско получил правительственный грант, давший возможность уехать во Францию для работы над диссертацией «Темы греха и смерти во французской поэзии после Бодлера».
Он вернулся во Францию, но не написал ни единой строчки этого великого труда.
Закончилась война, Ионеско было почти тридцать три года. Ничто не предвещало, что вскоре он станет известным драматургом.
Когда разразилась война, Ионеско находился в Марселе. Позднее он возвратился в Париж и работал в производственном отделе издательства.
Закончилась война, Ионеско было почти тридцать три года. Ничто не предвещало, что вскоре он станет известным драматургом.
“
«Я читал беллетристику, эссе, с удовольствием ходил в кино. Время от времени слушал музыку, посещал художественные галереи, но с трудом выносил театр»
Почему театр вызывал у него антипатию?
- «Выработалось критическое чутьё. Я узнал об условности, грубой условности театра».
- «Посещение театра для меня означало, что я пришёл смотреть на серьёзных людей, игравших спектакль о себе»
- Ионеско любил беллетристику и был убеждён, что правда вымысла выше реальности. Тем не менее, он принимал кино. В театре «присутствие людей из плоти и крови приводило меня в недоумение. Их материальность разрушала вымысел. Как будто меня сталкивали лицом к лицу с двумя планами реальности — конкретной, материальной, нищей, пустой, ограниченной реальностью этих живых, обыкновенных людей, говоривших и двигавшихся по сцене, и реальностью воображения; они не совпадали и были не в состоянии вступить в отношения друг с другом; антагонистические миры, неспособные соединиться»
Художественные принципы театра Ионеско:
Ионеско отошёл от реализма с "характерами и событиями, взятыми из жизни"
формальный эксперимент в искусстве превращается в исследование действительности
Истинно художественное выражение - попытка сказать новое новыми способами
Взаимосвязь формы и содержания в театральном искусстве
Уверенность в ограниченности реальности (формальный эксперимент как метод исследования дейстивтельности)
"Нет" академизму, формализму
"Лысая певица" - первая пьеса Ионеско (1948 г.)
- Впервые поставлена Николя Батаем в парижском Théâtre des Noctambules; премьера состоялась 11 мая 1950 года.
“
«Когда я писал пьесу, боясь, что моя работа превратится в ничто, и я вместе с ней (это становилось своего рода пьесой, или антипьесой, пародией на пьесу, комедией комедии), я заболевал, у меня начинались головокружение и тошнота. Я вынужден был время от времени прерывать работу, задавая себе вопросы, какой чёрт меня попутал, ложился на кушетку в страхе, что моя работа сводится к нулю, и я вместе с ней»
“
Для Ионеско эта первая встреча с живым театром стала поворотным пунктом. Он не только удивлялся, слыша смех публики, считая, что это трагический спектакль о жизни, доведённой до бесстрастного автоматизма буржуазными нормами и закоснелостью языка; его глубоко волновало, что создания его воображения обрели плоть и кровь:
«Невозможно противостоять желанию увидеть на сцене персонажей, которые одновременно и реальны, и выдуманы. Невозможно побороть желание увидеть их заговорившими. Воплотить фантомы, дать им жизнь — удивительная, ни с чем не сравнимая авантюра; я был сражён на репетициях моей первой пьесы, вдруг увидев на сцене персонажей, порождённых мною. Я испугался. Какое право я на это имел? Позволено ли сие? В этом было что-то дьявольское»
«Невозможно противостоять желанию увидеть на сцене персонажей, которые одновременно и реальны, и выдуманы. Невозможно побороть желание увидеть их заговорившими. Воплотить фантомы, дать им жизнь — удивительная, ни с чем не сравнимая авантюра; я был сражён на репетициях моей первой пьесы, вдруг увидев на сцене персонажей, порождённых мною. Я испугался. Какое право я на это имел? Позволено ли сие? В этом было что-то дьявольское»
Если суть театра в усилении эффектов, их необходимо усиливать, подчеркивать, выделять, как можно сильнее.
Толкать театр в промежуточную зону, не относящуюся ни к театру, ни к литературе, — значит возвращать его к готовым схемам, к естественным ограничениям.
Толкать театр в промежуточную зону, не относящуюся ни к театру, ни к литературе, — значит возвращать его к готовым схемам, к естественным ограничениям.
Надо не маскировать нити, посредством которых двигаются куклы, но сделать их ещё более заметными, не бояться открыть их.
Дойти до самых основ гротеска, до карикатуры, выйти за пределы тусклой иронии остроумных салонных комедий...
Дойти до самых основ гротеска, до карикатуры, выйти за пределы тусклой иронии остроумных салонных комедий...
Необходимо свести всё к пароксизму, источнику трагического.
Создать театр ярости — неистово комический, неистово драматический.
Создать театр ярости — неистово комический, неистово драматический.
Как добиться создания "театра ярости"?
Необходимо разработать тактику сокрушительных ударов: сама действительность, сознание зрителя, его привычный орган мышления — язык — должны быть перевёрнуты, сдвинуты, вывернуты наизнанку так, чтобы зритель внезапно по-новому воспринял реальность.
Первая пьеса Ионеско:
1
Вначале драматург хотел назвать её «Английский без усилий», затем «Английский час», но в итоге пьеса получила название «Лысая певица».
2
Ионеско прочёл пьесу друзьям. Они нашли её смешной, но он считал, что написал серьёзную пьесу «о трагедии языка».
3
«Лысая певица» с подзаголовком «антипьеса» впервые была представлена 11 мая 1950 года в Theatre des Noctambules.
Она встретила холодный приём.
4
Пьеса направлена против «универсальной мелкобуржуазностью... персонификацией общепризнанных идей и лозунгов, повсеместным конформизмом».
Идея пьесы
В сущности, это трагикомическая картина жизни эпохи, когда «мы не можем более уходить от вопроса, что делаем на этой земле и как, серьёзно не осознавая своей судьбы, выдерживаем сокрушительную тяжесть материального мира. ... Когда нет причины для злости, и все добры, что нам делать с нашей добротой или нашей незлобивостью, нашей щедростью, с нашим беспредельным безразличием? У персонажей "Лысой певицы" нет потребностей и осознанных желаний; они скучные зануды. Они смутно это ощущают, поэтому финальный взрыв бесполезен, так как персонажи и ситуации статичны и взаимозаменяемы. Все заканчивается на том, с чего началось».
“
Мы живём в мире, утратившем свой метафизический объём и, следовательно, всякую тайну. Чтобы вернуть ощущение тайны, мы должны научиться видеть банальность во всем её омерзении: "Ощутить абсурдность банальности и языка, их фальшь — уже продвинуться вперёд. Чтобы сделать этот шаг, мы должны раствориться во всём этом. Комическое есть необычное в его первозданном виде; более всего меня изумляет банальность; скудость наших ежедневных разговоров — вот где гиперреальное".
"Урок" - вторая пьеса Ионеско (1950 г.)
1
Речь о языке и проблеме коммуникации.
Слова не могут передать смысл, потому что не вызывают личных ассоциаций. В этом одна из причин, почему профессору кажется, что он не может ничего добиться от ученицы. Их мысль работает в разных направлениях и никогда не сойдётся. Ученица постигла сложение, но не понимает вычитание, она мгновенно умножает астрономические цифры, признавшись озадаченному профессору, что она выучила наизусть все существующие в мире таблицы умножения. Но считать может только до шестнадцати.
2
Язык в пьесе - инструмент власти
По мере развития действия в живую ученицу вселяется тревога, и она начинает терять энергию. Профессор, вначале робкий и нервный, постепенно становится твёрдым и властным. Очевидно, что уверенность профессора возрастает потому, что он даёт урок и может произвольно трактовать любое явление. Поскольку слова получают тот смысл, какой он решает им придать, ученица подпадает под его власть. Её конкретное театральное выражение в том, что профессор насилует и убивает ученицу.
Язык, несущий информацию в форме вопроса и ответа, позволяет действию стать яростнее, чувственнее и грубее.
Язык, несущий информацию в форме вопроса и ответа, позволяет действию стать яростнее, чувственнее и грубее.
3
Ионеско утверждает, что в безобидных отношениях есть насилие и господство
Пьер-Эме Тушар доказывал, что «Урок» в карикатурной форме отображает власть, всегда присутствующую в отношениях учитель-ученик. Профессор убивает девочку, потому что её зубная боль позволяет ей не слушать учителя. Это, в соответствии с прямолинейной интерпретацией Тушара, в свою очередь, — символ всех видов диктатуры. Когда диктаторы чувствуют, что их власть над народом сходит на нет, они уничтожают непокорных, теряя таким образом власть
"Стулья" - третья пьеса Ионеско (1951 г.)
1
Поэтический образ "стульев"
«Стулья» — поэтический образ, рождённый жизнью, — сложный, неоднозначный, многомерный. Он несёт в себе тему некоммуникабельности; конечно, он драматизирует бесполезность и несостоятельность жизни, сносной только благодаря самообману и восхищению впавшей в детство, не допускающей критики жены; конечно, он высмеивает пустоту светских бесед, механический обмен банальностями.
2
Жанр пьесы, элемент трагедии автора
Ионеско определил жанр «Стульев» как трагический фарс;
В пьесе сильный элемент трагедии автора: ряды стульев напоминают театр; оратор-профессионал в романтических одеждах середины XIX века, который должен зачитать послание, интерпретатор, вставший между драматургом и публикой. Но послание бессмысленно, публика — ряды пустых стульев — яркий образ абсурдной ситуации художника.
В пьесе сильный элемент трагедии автора: ряды стульев напоминают театр; оратор-профессионал в романтических одеждах середины XIX века, который должен зачитать послание, интерпретатор, вставший между драматургом и публикой. Но послание бессмысленно, публика — ряды пустых стульев — яркий образ абсурдной ситуации художника.
3
Тема пьесы - небытие...
Тема пьесы — не послание, не несостоявшаяся жизнь, не моральная катастрофа двух стариков, но сами стулья; то есть отсутствие людей, отсутствие императора, отсутствие Бога, отсутствие смысла, нереальность мира, метафизическая пустота. Тема пьесы — небытие... невидимые элементы должны всё более и более становиться реальными (придать нереальность реальности должна реальность, приведённая к нереальности), пока не будет достигнута цель и конкретно выражена: логически оправдать невозможное, когда нереальные элементы говорят и волнуют... и небытие можно услышать...
"Жертвы долга" - четвертая пьеса Ионеско (1953 г.)
1
Пьеса о драматургии
Одна из любимых пьес Ионеско. Она трактует важную для него проблему: задачи театра и его границы.
Современный театр находится «в гармонии с общей тенденцией других проявлений современного духа... Мы избавимся от принципа идентичности и единства характера... Сюжет и мотивации не стоят внимания... никакой драмы, никакой трагедии; трагическое превращается в комическое, комическое — в трагическое, и жизнь делается веселее...
Современный театр находится «в гармонии с общей тенденцией других проявлений современного духа... Мы избавимся от принципа идентичности и единства характера... Сюжет и мотивации не стоят внимания... никакой драмы, никакой трагедии; трагическое превращается в комическое, комическое — в трагическое, и жизнь делается веселее...
2
Психоанализ Фрейда противопоставлен экзистенциалистской онтологии и психологии Сартра.
Ионеско иллюстрирует утверждение Сартра: человек — «дыра в бытии» и представляет собой «бытие, через которое ничто входит в мир», и «сознание есть бытие, в котором его бытие осознаётся через ничто бытия». Человек — ничто, потому что он обладает свободой выбора он всегда пребывает в состоянии выбора, скорее в потенциальной возможности бытия, чем в истинном бытии. Поэтому огромное количество хлеба, которое детектив, а затем Николай Вто-Рой запихивают в Шуберта, не может уничтожить зияющую дыру в сознании Шуберта или «дать идею субстанционального существования»
3
Навязчивый кошмар, глубоко прочувствованное и мучительное выражение жизненного опыта автора, познавшего абсурдность и жестокость жизни
Как Кафка и Беккет, Ионеско, в первую очередь, пытается передать своё ощущение жизни, сказать людям, что они чувствуют то же самое, и когда он говорит «я» или «Я жив», это означает для него то же, что и для них. Это «исходная точка» его творчества: «Два непременных состояния сознания в основе всех моих пьес. ... Два главных чувства — эфемерность и тяжесть; пустота и несметное богатство божественного; нереальная прозрачность мира и его непроницаемость.»
ЭЖЕН ИОНЕСКО
- Искал точную форму диалога, которая была бы естественной и живой.
- Видел космическое в банальности и скудности повседневных разговоров.
- Стремился к классицизму и открытию "чистых" элементов театра.
- Комизм пьес основан на абсурде и безысходности. Юмор освобождает и дает понимание трагического существования.
- Использовал множество комических и трагикомических приемов.
- 2 фундаментальные темы: протест против современной механической цивилизации + призыв к возрождению поэтической концепции жизни.
- Критикует мир, лишенный метафизической величины и тайны, стремится передать состояние сознания, свойственное всем людям.
ПЕРСОНАЖИ ИОНЕСКО:
- одиноки
- не отвержены (что увеличивает отчаяние и абсурдность их изоляции)
ОСНОВНЫЕ ТЕМЫ ПЬЕС:
- одиночество
- изоляция личности
- трудность общения
- зависимость от общества
- внутренняя сексуальная зависимость
Модель пьес Ионеско:
1
Единство усиления
2
Единство ускорения
3
Единство аккумуляции
4
Пролиферации до пароксизма
Психологическое напряжение доходит до предела, своего рода оргазма. Это должно происходить через освобождение, сменяемое или замещаемое покоем — через смех.
В этом причина комизма пьес Ионеско.
В этом причина комизма пьес Ионеско.
